Жанр "Аудиоспектакли" аудиокниг на Audiobukva.ru, страница 144

Он знает тексты ролей наизусть, но никогда не произносит их перед публикой. Он играет важную роль, но не на сцене, а за кулисами. Он великий труженик театра и его частица, невидимая опора и незаметный вдохновитель. Он — костюмер. Январь 1942 года. Театр в одном английском провинциальном городке. В этот вечер здесь должен быть сыгран «Король лир», но исполнитель главной роли и глава труппы, старый актер Сэр Джон тяжело болен. Сможет ли он выйти на сцену? Сможет ли вместе со своим героем в очередной раз пройти этот великий путь познания: от слепоты и химеры – к прозрению и смерти? И помочь звезде может только его многолетний друг и сподвижник — костюмер Норман. Однако в дело вмешивается молоденькая актриса, которая едва не разрушает складывавшийся годами дуэт артиста и его костюмера. Спектакль все-таки состоится, но развязка пьесы окажется совершенно неожиданной.

Шел солдат по дороге: раз-два! раз-два! Ранец за спиной, сабля на боку — отвоевал свое, а теперь держал путь к дому. Как вдруг навстречу ему старая ведьма, уродина уродиной: нижняя губа чуть ли не до самой груди висит. — Добрый вечер, служивый! — молвила она. — Ишь, сабля-то у тебя славная какая и ранец-то какой большой! Словом, молодчина солдат! Ну, сейчас у тебя будет денег сколько хочешь. — Спасибо, старая карга! — отвечал солдат. — Видишь вон то старое дерево? — продолжала ведьма и показала на дерево, стоявшее обок дороги…

В всякий библиотеке, в всякий семье непременно есть книги одного из самых любимых детских писателей Корнея Ивановича Чуковского. Кто не знает его сказок «Мойдодыр», «Крокодил», «Федорино бедствие», «Айболит» и многих других! Сегодня ты услышишь сказку «Врач Айболит». Ты, финально, знаешь эту сказку в стихах и не раз с пристрастием читал ее в детском саду либо дома: «Добросердечный врач Айболит, он под деревом сидит… Но К. Чуковский эту сказку о добродушном и храбром Айболите и его друзьях — обезьяне Чичи, собаке Авве и попугае Каррудо написал еще и в прозе, инсценировку которой ты теперь и услышишь.

В основе сюжета — конфликт соседей-помещиков и вспыхнувшее между их «случайно» познакомившимися детьми романтическое чувство, возникшее вопреки нелепой вражде родителей. Почти шекспировские страсти оборачиваются неожиданным примирением помещиков и договоренностью по поводу женитьбы их детей — Лизы и Алексея. Но, как назло, в момент, когда счастье, казалось бы, так близко, возникают новые препятствия из-за проделок Лизы, с помощью которых она пытается скрыть свой обман. Ведь именно она, переодевшись в крестьянку, подстроила встречу с Алексеем в лесу, где и состоялось их знакомство. И она вновь вынуждена разыгрывать спектакль с переодеванием!

Коцюбинский Михаил Михайлович ( 05(17).09.1864 — 12(25).04.1913 ) — украинский писатель, общественный деятель, революционный демократ. В своих общественно-политических, философских и эстетических взглядах Коцюбинский прошёл сложный путь от либерального народничества и культурничества к революционно-демократическому мировоззрению, проявляя глубокий интерес к марксизму. Основное произведение Коцюбинского — повесть «Fata morgana» (ч. 1-2, 1904-10) и др. произведения, написанные в 1904 — 1912, — дают широкую панораму событий периода Революции 1905-07 и наступившей затем реакции. Писатель рисует картины народной расправы над угнетателями, рождение новой деревни, собирающей вместе с рабочим классом силы для революционного натиска. Он показал в своих новеллах истерзанную погромами городскую провинцию («Смех», «Он идёт», обе -1906), гневное брожение в народе («Как мы ездили в Криницу», 1908, «Что записано в книгу жизни», 1911), героев революционного подполья, противопоставленных ренегатам («В дороге», «Неизвестный», 1907, «Сон», 1911), отвратительные маски реакции («Persona grata», 1908, «Подарок на именины», 1912); страстно изобличал декадентов как «мародёров революции» в искусстве («Intermezzo», 1909), либералов как пособников реакции («Кони не виноваты», 1912). Торжествующим гимном всепобеждающей правде жизни прозвучала повесть «Тени забытых предков» (1912). В историю украинской литературы Коцюбинский вошёл как художник революции, оказавший большое влияние на развитие украинской советской прозы (А. Головко, А. Довженко, Ю. Яновский, О. Гончар и др.). М. Горький, с которым Коцюбинский был близко знаком, высоко ценил его творчество. Произведения Коцюбинского переведены на многие языки мира. По произведениям Коцюбинского созданы фильмы «Кровавый рассвет» (1957), «Кони не виноваты» (1957), «Дорогой ценой» (1958).

ШАНТЕКЛЕР (фр. Chantecler) — главный персонаж пьесы Э.Ростана «Шантеклер» (1910). Петух Шантеклер появился в народных песнях и поговорках романского мира в средние века. Ростан использовал образ певца зари, веселого и голосистого, приносящего радость, а порой и предупреждающего о тревожных событиях, — с целью литературной полемики. Шантеклер — галльский петух, воплощение галльской смелости, юмора и жизнелюбия. «Певец зари», по замыслу драматурга, должен был вызывать ассоциации с Сирано де Бержеракам. Шантеклер — поэт, не признающий прозу бытия; он считает, что песня, радостная и победная, украшает жизнь и прогоняет краски ночи. Образ Шантеклер задуман в противопоставление поэтам — современникам Ростана. Все птицы и животные в пьесе не понимают Шантеклер, над ним потешаются, но поэзия и звонкая песня не могут не победить. Шантеклер не любит мрачных красок и туманов (намек на символистов), всякого рода зауми (намек на декадентов), не терпит рассуждений «о корме и навозе» (запоздалый счет натурализму). Он певец любви, доблести, страсти, сама душа поэзии и ее олицетворение. При работе над пьесой Ростан имел в виду актера Коклена, исполнителя роли Сирано, но тот эту роль так и не сыграл, поэтому премьера пьесы прошла без особого успеха. Образ певца, воспевающего солнце и свет, в 1910 году воспринимался как дань наивному прекраснодушию. Ростан не хотел видеть надвигавшуюся на Европу трагедию, как не хотел признавать драматизм жизни Шантеклер Галльский юмор оценивался критиками примерно так же, как гасконские доблести героя Дюма-отца: персонаж средневековых песен Шантеклер оказался не ко времени.

В сборник знаменитого английского писателя, лауреата Нобелевской премии Джона Голсуорси вошли новеллы «Цвет яблони» и «Мертвая хватка». Новелла «Цвет яблони» — одно из самых лиричных произведений писателя. Тончайшие движения человеческого сердца, очарование природы, особое, поэтическое настроение рассказа — все это невольно заставляет вспомнить шедевры Тургенева и Мопассана, которым Голсуорси, как он сам признавался, многим обязан. «Мертвая хватка» построена на остром конфликте между представителями английской аристократии и крупной буржуазии. Голсуорси отходит от присущего ему эпического стиля, сатирически разоблачает грязное делячество и корыстолюбие. Содержание: — Мертвая хватка (Александра Климова, Григорий Кочетков, Анна Обухович, Евгений Корноухов, Олег Шкапский и др. БАДТ им. М. Горького. 1960) — Цвет яблони (Валентин Никулин, Анна Алабина, Виктория Липко, Юрий Аверин. Радио Культура. 2005)

Аудиоспектакль по одноимённому роману Ю.Смолича. Пьеса о революционных событиях, происходивших в Киеве в 1917 году и драматических судьбах людей, вовлеченных в эти события.