Жанр "Аудиоспектакли" аудиокниг на Audiobukva.ru, страница 50

Пьесу «Дачники» (1904) называют «самой темной» среди ранних произведений М. Горького. Сам писатель, формулируя замысел этой драмы, писал, что изобразил ту часть русской интеллигенции, которая «стоит одиноко между народом и буржуазией без влияния на жизнь, без сил, она чувствует страх пред жизнью, полная раздвоения, она хочет жить интересно, красиво, и — спокойно, тихо, она ищет только возможности оправдать себя за позорное бездействие…»

«Куда подевался мальчик, которым я был когда-то?...»
Он никуда не исчез. Все мы родом из детства, а мальчики и девочки, которыми мы были, продолжают жить в нашей памяти и ждут, когда на них обратят внимание.

Режиссёр — Ю.Белоусова
Художественный руководитель постановки — Д.Креминский

Часть 1. Повесть о шляпной картонке Часть 2. Повесть о молодом человеке духовного звания Часть 3. Повесть о доме с зелёными ставнями Эти истории повествуют о том, как принц Флоризель, вновь оказавшись в нужное время в нужном месте, разгадал загадку странных событий, связанных с семьей сэра Томаса Венделера, а также с бесценным сокровищем — Алмазом Раджи.

Спектакль Московского Академического театра им. Вл. Маяковского. Начальник управления материально-технического снабжения Старосельский переводится на работу из Заполярья в Москву. Он сдаёт дела, прощается с коллегами. Приходят его друзья, вместе они вспоминают прошлое. Нелегко уезжать Старосельскому: здесь вся его жизнь, но так сложились обстоятельства…

Жорж Санд — почти легендарное имя в ряду писателей французской литературы. Путеводной нитью в ее искусстве была идея целесообразности, блага, к которому нужно идти с полным пониманием действительности, с сознанием своей правоты, с самоотречением и самозабвением.

Cборник аудиоспектаклей по произведениям российских и зарубежных писателей в исполнении артистов театров. 1. Славин Лев Исаевич — Интервенция 2. Генри Филдинг — Судья в ловушке 3. Бернард Шоу — Деревенское сватовство 4. Антон Павлович Чехов — Чайка 5. Островский Александр Николаевич — На всякого мудреца довольно простоты 6. Островский Александр Николаевич — Правда — хорошо, а счастье лучше 7. О.Генри — Рассказы 8. А.Н. Островский — Гроза 9. Миклош Дярфаш — Проснись и пой 10. Пьер Бомарше — Безумный день, или женитьба Фигаро 11. Грибоедов Александр Сергеевич — Горе от ума 12. Чехов Антон Павлович — Беззащитное существо 13. Максим Горький — Мещане 14. А.Н.Островский — Сердце не камень 15. А.И. Писарев — Хлопотун, или Дело мастера боится

Инсценировка М. Айзенберга по страницам романа А. Дюма Тексты песен Ю. Ряшенцева Действующие лица и исполнителиД'Артаньян — М. Боярский Миледи, Аббатиса, Кэт — Л. Гурченко Констанция — Л. Ларина Королева — Ж. Рождественская Король — В. Чуйкин Кардинал — П. Бабаков Атос — В. Назаров Арамис — Л. Серебренников Портос — М. Айзикович Де Тревиль — М. Дунаевский Бекингэм — Г. Трофимов Кармелитки — Л. Пичугина и Н. Пичугина В 1974 году в московском ТЮЗе состоялась премьера музыкального спектакля «Три мушктера». Спектакль имел большой успех, хотя существовало и существует неисчислимое количество других «театральных» и «киномушкетеров». Многие постановки и, особенно, кинофильмы по роману А. Дюма имеют всемирную известность. Однако авторам этого задорного спектакля — драматургу Марку Розовскому, поэту Юрию Ряшенцеву, композитору Максиму Дунаевскому, а также режиссеру-постановщику Александру Товстоногову — удалось по-своему взглянуть на героев и события любимой всеми книги, сказать зрителю нечто новое, что заставляет его как в первый раз переживать все перипетии знакомого сюжета. Секрет заключается в том, что всем известные герои романа А. Дюма, их характеры, поведение, мотивировки поступков в спектакле были максимально приближены к нашим дням, к психологии современной молодежи, ее духовным запросам. Этому способствовала яркая музыка Максима Дунаевского, сыгравшая в спектакле одну из главных ролей. М. Дунаевский, постоянно пишущий музыку для театра, умеет увлечь зрителя или слушателя своим собственным отношением к драматургическому материалу. Вот и в «Трех мушкетерах» романтически возвышенный симфонический фрагмент и незатейливая песенка являются выразительным п средствами, которыми пользуется композитор для расстановки нужных смысловых и эмоциональных акцентов, уверенно ведя нас за своим прочтением романа. В музыкальной стилистике спектакля важное место занимают современные песенные интонации, которые делают героев произведения близкими молодежной аудитории. Так Д'Артаньян из супермена, каким его трактует западное кино, превратился в реального, земного парня, обладающего наряду с отвагой и благородством еще и обычнымн человеческими слабостями. Явный комедийный элемент, идущий от ироничности авторов по отношению к дворцовым интригам, конечно же, наивным с точки зрения политических коллизий XX века, перемежаясь с искренней романтичностью, еще больше подчеркивает современную направленность спектакля. Дальнейшая жизнь этого мюзикла еще больше подтверждает правомерность новой версии «Трех мушкетеров». Спектакль в расширенной музыкальной редакции ставится на сценах многих музыкальных театров нашей страны и за рубежом, и везде ему сопутствует успех. В 1978 году та же авторская группа вместе с кинорежиссером Георгием Юнгвальд-Хилькеви-чем создает трехсерийный телефильм «Д'Артаиьян и три мушкетера». Безусловно, и в фильме также главенствующая роль принадлежит музыке, частично знакомой нам по спектаклю, но в большой своей части написанной заново. Многие песпн с остроумными стихами Ю. Ряшенцева быстро приобрели широкую популярность. На этих двух дисках записаны все лучшие музыкальные номера и песни из спектакля и телефильма. Инсценировку для этого альбома сделал режиссер Марк Айзенберг. Удачный драматургический прием инсценировщика (рассказ самого Д'Артаньяна о своей молодости и приключениях) позволил включить в альбом песни и музыкальные номера, которые по разным причинам не были использованы ни в театре, ни в кино. Так что слушателей, помимо встречи с уже известной музыкой М. Дунаевского, ожидает ряд сюрпризов. Я не сомневаюсь, что сочная и образная музыка «Трех мушкетеров» порадует слушателей выразительными мелодиями, органично сочетающимися с острой ритмикой и современной аранжировкой, которая не является самоцелью, а верно служит раскрытию содержания. Вместе с известными, популярными артистами М. Боярским, Л. Гурченко, Ж. Рождественской, Л. Серебренниковым, П. Бабаковым, Г. Трофимовым в фильме поют пока малоизвестные, но многообещающие исполнители. Их объединяет в одну «мушкетерскую компанию» редко встречающееся синтетическое дарование — музыкально-драматическое. Поэтому все партии, порой весьма трудные в вокальном и актерском планах, исполнены отлично. Очень большой объем студийной работы проделал вокально-инструментальный ансамбль «Фестиваль», организованный в 1978 году. Благодаря тому, что почти каждый исполнитель этого небольшого коллектива владеет несколькими инструментами, создается богатое звучание, выгодно отличающееся от звучания стандартных ВИА и порой достигающее оркестрального. Естественно, окончательную оценку всей этой работы дадут слушатели и любители грамзаписи. Как всегда, последнее слово за ними. Но один, главный вывод уже можно сделать вполне определенно: Д'Артаньян и три мушкетера продолжают полнокровно жить и сегодня, заражая всех нас своей искрометной энергией и оптимизмом! Марк Фрадкин

Постановка самая скромная. На сцене лишь какое-то школьное барахлишко: столы да скамейки, застиранные тряпицы и написанные самими студентами плакаты. Ни костюмов, ни грима. И даже если по-честному говорить, то и актерского мастерства исполнители еще не накопили. А что же все-таки было? Отчего такие горячие аплодисменты не утихали в зале на протяжении всего спектакля? Была сила убежденности. Так и искрились в этом спектакле настоящий талант, щедрая изобретательность, та настоящая театральность, о которой мечтали и Станиславский и Вахтангов и которая еще в шекспировском «Глобусе» заставляла зрителей верить, что табличка, на которой написано «лес», открывает перед ними настоящую лесную чащобу. Видно было, что ребята на училищной сцене в арбатском переулке целиком захвачены тем, что они здесь говорят и делают, — им самим интересно, и они верят каждому произносимому слову. Человек «должен, должен быть хорошим», — с яростной настойчивостью повторял Брехт, и эту его мысль со всей его верой и со всею доступной театру силой убежденья несли в зал выпускники Щукинского училища в спектакле, который поставил режиссер Юрий Любимов. «Что бывает, когда боги спускаются с небес, чтобы разрешить свой спор».