Жанр "Биографии, мемуары" аудиокниг на Audiobukva.ru, страница 96

Говоря о газетных статьях великого Бернарда Шоу (1856—1950) на музыкальные темы, автор подробной биографии писателя Хескет Пирсон рискует утверждать: «В первый и последний раз за всю историю английской критики человек с улицы получал удовольствие от газетной статьи, посвященной музыке». Шесть лет, с 1888 по 1894 год, действовал Шоу па ниве рецензентского труда и оставил замечательные образчики, которые и в наши дни кажутся столь же захватывающе-яркими по языку, тонкими по мысли и — в высшей степени ответственными по человеческой и художнической позиции. Сегодня российская критика в области разных видов искусств выдавливает из себя по каплям советского раба официозного «припечатывающего» суждения, справедливо отрицает цеховую солидарность, отстаивает свое право не стесняться в выражениях как возможность растоптать в прах усредненный, «взвешенный» язык советской критики. Однако эйфория свободного творчества постепенно увела большинство критиков в область безответственного бульварного бормотания, главными достоинствами которого считаются хлесткость суждения и «постмодернистски»-фрагментарная бессвязность мыслей. Критические опыты Шоу, со страстью боровшегося за свободу суждения, но отвечавшего за каждое слово всем своим человеческим и художническим существом, могут послужить хорошим уроком многим «легким перьям», без веских внутренних оснований присваивающим себе право судить о музыкальном творчестве. Впрочем, статьи Шоу еще раз подтверждают для нас простую истину: в условиях свободного словоизъявления каждый пишущий предстает перед публикой в своем истинном, «непричесанном» виде — и таким входит (или не входит) в историю журналистики или литературы. Шоу — острослов и балагур, от его замечаний, подчас ехидных до оскорбительности, вчуже бросает в жар даже сегодня, когда адресатов его колкостей давно пет в живых, Но мы ясно ощущаем: перед нами не упражнения зубоскала, по отчаянные возгласы того, кто порой теряет терпение перед чьей-то художественной несостоятельностью, узостью кругозора, плебейским желанием любыми способами занижать планку. Не отказывая себе в предельной искренности, автор «Пигмалиона» учит себя и нас свободному языку высокообразованного критика, равно чуждому дешевым вульгаризмам «кокни» и псевдоученым выкрутасам «академизма» (этот умопомрачительный, сверкающий всеми красками язык, увы, не слишком легко укладывается в русские формы). Шоу может ошибаться — но всегда в пределах своей целостной системы восприятия, которую он построил па фундаменте прямого чувства и каркасе точной мысли. Придавая некоторым эссе черты страстного монолога или оживленного диспута, Шоу, помимо всего прочего, подтверждает свою репутацию первого английского драматурга XX века. Многие музыкально-критические статьи Бернарда Шоу давно стали достоянием русской читающей публики: в 1965 году в издательстве «Музыка» вышла книга «О музыке и музыкантах», любовно составленная и тщательно переведенная С.Кондратьевым (под общей редакцией И.Бэлзы). Переводы из этой книги послужили основой для нашего сборника, дополненного статьями из английского издания 1978 года („Вегnагd Shaw. The Great Composers").

Перед нами прекрасная книга об удивительном человеке, художнике, христианине, Сергее Михайловиче Романовиче. Своим великим живописным наследием, особенно гениальными образами Христа, он развивает философию, ибо, когда художник погружается в глубочайший духовный мир и затем воссоздает его в красках, то он дает новое откровение Любви, Света, Знания, Мудрости. Таким образом, живопись Романовича — это именно философия. Сергей Михайлович писал: «Когда художнику открывается красота, он не может не живописать ее в красках, словах, звуках». Его статьи о художниках, заметки об искусстве, письма, стихи — это философия прекрасного, данная удивительно выразительным, понятным каждому языком. Она разрешает многие и многие насущные спорные вопросы современной эстетики. О сути абстрактного искусства, реализма, о значении творчества Пикассо, Ларионова, Ге, Ван Гога дан ясный, убедительный ответ. О Сергее Михайловиче писали его родные, друзья, соратники, ученики и почитатели таланта. Романович шутил: «Слово „художник“ происходит не от слова худо, а от слова дождик». Все творчество Сергея Михайловича — и живописное и литературное — это как раз дождик, который проливается сейчас на снова пересохшую почву современной культуры. В статьях и письмах С.М.Романовича орфография и пунктуация источников сохранена.

Леонардо да Винчи — самый таинственный и загадочный гений. Кто же он был на самом деле? Есть предположения самые невероятные — любители сенсаций объявляют его гостем из будущего и даже инопланетянином. Перед вами книга о научных открытиях и изобретениях великого итальянца, о его живописных произведениях. Юный читатель сможет: — окунуться в атмосферу эпохи Возрождения, в которую творил Леонардо, — приоткрыть завесу тайны над личностью гения, — узнать, как великий итальянец совершал свои необыкновенные открытия, — и почему он опережал свое время…

Сборник очерков Бориса Кригера о его отношениях с разными странами: Россией, Израилем, Норвегией, Голландией, Канадой, США. Книга написана в 2005 году, но во многом актуальна до сих пор. Категоричность высказываний автора  может  вызвать споры, но в этом и заключается ценность хорошей книги — в том, что она не оставляет никого равнодушным.

Автор книги — человек нелегкой судьбы. Совсем молодым вследствие ошибки он покинул родину и 27 лет прожил в разных странах. Как практикующий врач, он близко знал самые различные круги русской эмиграции. Все, что он пишет об их жизни, подкупает непосредственностью личных впечатлений. Александровский характеризует многочисленные общества и землячества, группировки и организации эмигрантов. Интересны сведения о зачастую трагических судьбах многих деятелей русской культуры, некогда утративших родину, имена и творчество которых лишь отчасти знакомы советским читателям, размышления автора о постепенном умирании эмиграции, о ее трансформации в годы второй мировой войны.

Нам досталось нелегкое, бессовестное время. Все стало с ног на голову. Будто смерч пронесся в нашем Отечестве. И, кажется, нет спасения израненным, полузагубленным душам. А ведь за содеянное рано или поздно спросится. Тем более с художника. Замечательный артист театра и кино Василий Лановой не изменил себе, своим принципам, своей профессии. Но путь к сердцам миллионов складывался непросто, хотя одна из первых киноролей Павки Корчагина обещала артисту блестящее будущее. В своей книге он рассказывает обо всем, что волнует его самого и зрителей, что осталось невысказанным на сцене и в кино. Это определенный творческий итог.

Книга представляет собой апокриф предсмертного дневника Оскара Уайльда. С исключительным блеском переданы в ней не только взгляды Уайльда, но и сам характер мышления писателя. В Англии роман удостоен премии Сомерсета Моэма.

«ABBA» — одна из самых знаменитых поп-групп XX века, по популярности и объему продаж дисков сравнимая только с великими «The Beatles». О том, как шли ко всемирной славе ее участники, об их судьбах и творчестве рассказывает аудиокнига шведского писателя, биографа этой во всех отношениях неординарной четверки Карла Магнуса Пальма.