Жанр "Роман, проза" аудиокниг на Audiobukva.ru, страница 384

Юрий Гальперин, один из самых интересных русских прозаиков второй половины XX века, почти не известен в России. Родился в семье музыканта. В 1964 написал первый рассказ, в том же году поступил в Ленинградский электротехнический институт, который оставил по собственному желанию, после чего был призван в армию и 3 года (1966-1968) отслужил в Заполярье. В 1970 поступил на исторический факультет Ленинградского университета, который окончил в 1976. После первых публикаций в местных газетах Гальперину удалось в 1971 напечатать два рассказа в альманахе «Молодой Ленинград». Вместе с молодым филологом Е. Белодубровским (под псевдонимом К. Бегалин) написал пьесу «Шел мальчишке тринадцатый год», которая была поставлена в 1972 в Ленинградском Театре юного зрителя. В 1978 женился на швейцарской подданной и в 1979 выехал в Берн, сохранив советское гражданство. Там он с 1980 работает в Историческом музее. Три главные его вещи — «Играем блюз», «Мост через Лету» и «Русский вариант» — не могли быть опубликованы в Советской России. Широкому читателю на родине они стали доступны только в середине девяностых, однако потонули в потоке «возвращенной литературы». Это, конечно, несправедливо. По слову Андрея Битова, «Гальперин тяготеет к той культурной ветви, которая привита к стволу русской литературы Набоковым». Действительно, ироничная, стильная, умная проза Гальперина сравнима по чистоте и мастерству с набоковской; однако, с одним отличием: проза Гальперина теплее и человечнее, она обращена прежде всего к живой и непосредственной эмоции читателя.

«Петельников смотрел на скоропишущего следователя; на эксперта-криминалиста, приседавшего, прилегавшего на живот и ходившего на четвереньках; на Леденцова, зыркавшего по квартире наметанным взглядом; на всегда безмолвных понятых… Смотрел на десятки раз виденное — не сотни ли? — и принимал все лишь глазами, ибо его сознание обратилось в память, перебирая эти самые десятки прошлых краж и выискивая что-нибудь свежее. Но сегодняшняя кража казалась настолько безликой, что не шла ни в какой ряд, — или же, наоборот, могла быть пристегнутой к любому.»

Капитан Петельников и лейтенант Леденцов пытаются разобраться в серии странных краж и поймать «странного» вора…

Этот рассказ молодого автора Комкова о детских воспоминаниях «трудного» ребенка, порой не всегда радужных, о событиях давних лет с неожиданной и недетской развязкой. Опубликовано в журнале Новый Мир, в 2017 году. Рекомендуется прослушивать в наушниках

Думается, что Двадцатый век по настоящему серьезно, основательно и глубоко высказался о себе в отнюдь не столь уж многих вещах. Так вот всемирно известная повесть Г. Н. Троепольского «Белый Бим Черное Ухо» — это как раз один из тех самых случаев глубокой рефлексии столетия о себе самом, рефлексии, данной в художественной, литературной форме… Она была напечатана в 1971 году и сразу же получила широчайшую, всемирную известность. Она была переведена почти на 25 языков. В 1975 году автор получил за нее Государственную премию СССР. Книга адресована, прежде всего, конечно же юношеству, но безусловно так же и взрослым. В повести речь идет о судьбе собаки, которая по воле обстоятельств осталась без хозяина и подверглась жесточайшим испытаниям, которые в конце концов приводят ее к гибели. И вот, наблюдая за судьбой и страданиями несчастного Бима и повествуя об этом, автор на этом фоне разворачивает так же и картину людских взаимоотношений, где проявляется извечная диалектика добра и зла, подлости, предательства и благородства, равнодушия и сострадания. Перед нами проходит вереница героев, которые воплощают в себе все эти качества. Все эти черты своего характера они проявляют и в отношении к Биму, и в отношении к друг другу. Те поступки, которые они — эти люди — совершают по отношению к несчастной собаке являются своего рода лакмусовой бумажкой, отражающей их истинное нутро, их подлинное отношение к миру, к живым существам в нем. Автор манифестирует и отстаивает очень простые, понятные и очень важные вещи: любовь, ответственность, сострадание, нетерпение к подлости. Представляется, что все это очень актуально звучит и сегодня, в наши дни, когда, как это ни грустно, происходит, если угодно, «банализация зла», когда разрушается вся система ценностей, когда в юных и неокрепших душах пропагандируется разврат, подлость, цинизм, насилие. Поэтому призыв Г. Н. Троепольского: быть в ответе, за того, кого приручили, ценить истинную Дружбу, любить жизнь и помнить, что все живое боится боли и смерти — очень своевременно набатом звучит и сегодня. Тот, кто способен причинить боль и сделать подлость животному, тот вполне способен сделать это и по отношению к человеку. Маленькая повесть Г. Н. Троепольского — это гимн Добру, Любви, Человечности, Жизни. Причем гимн, исполненный очень талантливо настоящим Художником, большим Писателем. Представляется, что именно в этом секрет ( именно в том, что там отстаиваются общечеловеческие и гуманистические принципы) неугасающей популярности и всемирного успеха этой книги на протяжении уже четырех десятилетий. Ее стоит прочесть каждому думающему человеку, кто хочет понять нечто важное о мире и о себе.

Пароход «Патна» везет паломников в Мекку. Разыгрывается непогода, и члены команды, среди которых был и первый помощник капитана Джим, поддавшись панике, решают тайком покинуть судно, оставив пассажиров на произвол судьбы. Однако паломники не погибли, и бросивший их экипаж ждет суд. Джима лишают морской лицензии, и он вынужден перебраться в глухое поселение на одном из Индонезийских островов… Тайский пароход «Нянь-Шань» попадает в тайфун. Мак-Вир, капитан судна, отказывается поменять курс и решает противостоять стихии до конца… Роман «Лорд Джим» признан критиками лучшим произведением автора.

Пьеса написана по мотивам неоконченного романа Ф. М. Достоевского «Неточка Незванова». Место действия – здесь и не здесь. Время – прошедшее настоящее. Неточке в пьесе Семеновского скоро исполнится 40, она заметно побита жизнью. Из пространства, обозначенного автором как «не здесь», к ней приходят отчим — скрипач Ефимов и давно умершая мать. Ефимов играет вальс Штрауса «Жизнь артиста», и перед нами мелькают картинки из его жизни. Драматург берет у классика только исходную ситуацию: маленькая девочка с матерью и отчимом-скрипачом в Петербурге, в нищете. И если Достоевскому интересна судьба ребенка, то Семеновскому важен отчим Неточки. История талантливого скрипача Ефимова становится для него поводом к подробному исследованию темы: достаточно ли в жизни Артиста одного таланта, нужен ли характер для стремления к высокой цели и в чем феномен одаренности человека. Роли и исполнителиЕфимов — Алексей Меженный Неточка — Ольга Агапова Анна — Вероника Львова Инфернус — Павел Маркелов князь Бархатов — Игорь Рудаков первый муж — Юрий Коннов оркестр князя — Алексей Кондрашев, Арсений Плаксин, Александр Сидоров Вступительное слово — Марина Багдасарян

Грехи лихой молодости должны быть искуплены. Красавчик Генри Дунбар уличен в подлоге ценных бумаг. Чтобы избежать позора, дядя принимает решение отправить преступника в Индию. По прошествии нескольких лет Генри возвращается в Англию, чтобы возглавить семейный бизнес. Но карающий меч судьбы уже занесен над его головой... Роковые тайны, предательство, загадочное исчезновение крупного состояния… На одной чаше весов — сверкающие холодом бриллианты, на другой — честь прекрасной девушки. Непростой выбор сердца, роковые встречи, глубокие переживания и искренняя любовь — в романе знаменитой английской писательницы Мэри Элизабет Брэддон «Тайна фамильных бриллиантов».

Виллисы — магические персонажи балета «Жизель», души умерших девушек, не доживших до своей свадьбы. Эту партию предстоит сыграть Юле Азаровой, начинающей балерине, на сцене величественного театра. За плечами восемь лет учебы — остается три месяца до выпускного спектакля. И, наконец, назначена «Жизель», распределены роли, девочки волнуются — боятся формулировки «профнепригодна», но у Юли все мысли заняты другим. Неожиданно, как это всегда случается в сказках и судьбах, в жизни Юли появляется любовь. Однако история любви в реальности далека от сценической простоты и завершенности. И ей приходится выбирать между любимым и сценой…