Аудиокниги в Исполнении "Актеры театров": Очарование Слов и Искусства Голоса, страница 32

Дети дровосека, Тильтиль и Митиль, по воле Феи отправляются на поиски Синей Птицы, которая позволит людям постичь души Вещей, Животных и Стихий. Но то, что они принимают за Синюю Птицу, на самом деле ею не является. Все птицы «недостаточно синие»: в Стране Воспоминаний давно умершие Бабушка и Дедушка дают им дрозда, который кажется детям совершенно синим, но когда они покидают эту Страну, дрозд становится черным. В Царстве Ночи они находят множество синих птиц в Саду Мечты и Ночного Света; но пойманные птицы погибают — дети не сумели обнаружить ту единственную Синюю Птицу, что выносит свет дня.

Больше тридцати лет пьеса «Матросская тишина» была запрещена. Верный памяти своей творческой юности, Олег Табаков поставил её на сцене своего театра. Три первых акта «Матросской тишины» звучат в исполнении артистов театра Табакова. В постановке отсутствует четвертый акт по известной только режиссеру причине. Krokik дочитал его сам, так как Галич считал его очень важным. Действующие лицаВступительное слово — Олег Табаков Абрам Шварц – Владимир Машков, Давид Шварц – Евгений Миронов, Роза Гуревич – Ольга Блок-Миримская, Хана – Надежда Тимохина, Таня – Анастасия Заворотнюк, Меер Вольф – Михаил Хомяков, Митя Жучков – Сергей Беляев, Славка Лебедев – Алексей Зуев, Чернышев – Алексей Золотницкий, Одинцов – Виталий Егоров, Ариша – Людмила Уланова, Давид-школьник – Боря Корчевников, Хана-школьница – Лина Миримская, Таня-школьница – Оля Коробова, Раненые – студенты Школы-студии МХТ им. Чехова

Пьеса написана по мотивам неоконченного романа Ф. М. Достоевского «Неточка Незванова». Место действия – здесь и не здесь. Время – прошедшее настоящее. Неточке в пьесе Семеновского скоро исполнится 40, она заметно побита жизнью. Из пространства, обозначенного автором как «не здесь», к ней приходят отчим — скрипач Ефимов и давно умершая мать. Ефимов играет вальс Штрауса «Жизнь артиста», и перед нами мелькают картинки из его жизни. Драматург берет у классика только исходную ситуацию: маленькая девочка с матерью и отчимом-скрипачом в Петербурге, в нищете. И если Достоевскому интересна судьба ребенка, то Семеновскому важен отчим Неточки. История талантливого скрипача Ефимова становится для него поводом к подробному исследованию темы: достаточно ли в жизни Артиста одного таланта, нужен ли характер для стремления к высокой цели и в чем феномен одаренности человека. Роли и исполнителиЕфимов — Алексей Меженный Неточка — Ольга Агапова Анна — Вероника Львова Инфернус — Павел Маркелов князь Бархатов — Игорь Рудаков первый муж — Юрий Коннов оркестр князя — Алексей Кондрашев, Арсений Плаксин, Александр Сидоров Вступительное слово — Марина Багдасарян

Комическая опера «Мальчик-великан» была написана Тихоном Хренниковым для детской аудитории. Премьера состоялась на сцене Московского государственного детского музыкального театра в 1969 году. В 1971 году фирмой «Мелодия» выпущена пластинка с записью оперы-сказки в исполнении Симфонического оркестра и солистов Московского государственного детского музыкального театра, которая впоследствии разошлась многомиллионным тиражом. Роли и исполнителиДиктатор – Г. Пискунов Амблистома – Г. Свербилова Аксолотль – С. Калганов Мак – В. Кирин Ингрем – Д. Тарасов Кабрера – Г. Григорьев Ехидна – И. Лаптева Доктор Мокропод – В. Тучинский Смис-Премьер – В. Драчёва Шур – В. Редин Доберман – А. Бодров Майя – Т. Глухова Гости и звери – артисты Московского гос. детского музыкального театра.

Сюжет заимствован у итальянского новеллиста Банделло. Вся пьеса построена на идее обмана чувств, иллюзорности видимого. Яркие живые характеры, драматизм сюжета в сочетании с мажорным настроением и обилием комических эпизодов свидетельствуют о влиянии Ренессанса. Леонато, наместник солнечной Мессины, что на Сицилии, радушно принимает у себя в доме дона Педро, принца Арагонского, прибывшего в город в сопровождении свиты после победоносного завершения войны. Принц благодарит за гостеприимство и представляет Леонато двух своих друзей, двух храбрых офицеров: молодого и знатного флорентийца Клавдио и синьора Бенедикта из Падуи. Романтичный Клавдио сразу же влюбляется в прекрасную Геро, дочь Леонато, и принц вызывается помочь влюбленному. Ночью, на маскараде, от его имени он открывает девушке чувства Клавдио и сговаривается с ее отцом об их свадьбе. Убежденный холостяк Бенедикт, балагур и остряк, недоумевает: как его друг мог решиться на такой глупый шаг, как женитьба, и постоянно спорит с насмешницей Беатриче, племянницей Леонато, даже не подозревая о том, что и его в скором времени постигнет участь друга. Тем временем побочный брат дона Педро, мрачный и завистливый дон Хуан, считавший молокососа и выскочку Клавдио причиной своего падения, узнав о предстоящем событии, задумывает расстроить предстоящую свадьбу, обвинив Геро в неверности… Роли и исполнителиДон Педро, принц Арагонский – Николай Бубнов Дон Жуан, его побочный брат – Александр Кашперов Приближенные дона Педро: Клавдио – Лев Снежницкий Бенедикт – Рубен Симонов Люди из свиты дон Жуана: Борахио – Аркадий Немеровский Конрад – Н. Мозякин Леонато, мессинский наместник – Михаил Державин Антонио, его брат – Андрей Тутышкин Геро, дочь Леонато – Алла Казанская Беатриче, его племянница – Цецилия Мансурова Полицейские: Клюква – Борис Шухмин Кисель – Виктор Кольцов Бальтазар, певец из свиты дона Педро – Владимир Емельянов Отей Фрациск, монах – Григорий Мерлинский Стража – Михаил Зилов

Яркий и веселый спектакль. Обозрение-водевиль Московского театра Сатиры. Дыховичный Владимир Абрамович, Слободской Морис Романович — эстрадные драматурги, соавторы.Творческим дуэтом Дыховичный—Слободской были написаны и другие эстрадные произведения в различных жанрах для пародийного театра «Синяя птичка», Московского театра миниатюр, Театра эстрады. СодержаниеВедущие — Елена Уралова, Юрий Хлопецкий; Дмитрий Берёзкин, шофёр-стотысячник — Георгий Менглет; Климчук, токарь — Павел Поль; Семён Данилович Петухов, зам. директора по быту — Владимир Лепко; Клюев — Дмитрий Кара-Дмитриев; Мария Степановна, председатель подмосковного колхоза — Татьяна Пельтцер; Наташа, её дочь — Надежда Каратаева; Галочка Зернова — Вера Васильева; Михайлов — Валерий Даньшин; Настасья Петровна — Е. Данилова; Елена Степановна, сестра Марии Степановны, ткачиха — Ада Скуратова; Молодой отец — Клеонт Протасов; Молодая мать — Тамара Беляева; Водрин — Олег Солюс; Михаил Иванович Зернов, отец Галочки — Георгий Иванов; а также — Бронислава Тронова, Борис Рунге, Виктор Байков, Владимир Ушаков, Галина Степанова, Михаил Давыдов.

Радиоспектакль по одноименному роману И.С. Тургенева Заглавие своего произведения сам автор объяснял так: «Повесть „Накануне“ названа мною так ввиду времени ее появления (1860 — за год до освобождения крестьян)… Новая жизнь началась тогда в России — и такие фигуры, как Елена и Инсаров, являются провозвестниками этой новой жизни». Небывалый общественный подъем накануне коренных преобразований в жизни России и послужил непосредственным стимулом к работе над романом. Тургенев занят поиском положительного героя — молодого, сильного, с новой идеологией, «сознательно-героической натуры». По свидетельствам современников писателя, революционно настроенная молодежь 1860-1870-х годов подражала Елене и Инсарову. Однако роман не случайно открывается спором о счастье и долге. Елене и Инсарову кажется, что их любовь служит высшей цели. Но сама жизнь вступает в противоречие с надеждами и чаяниями героев. Их историю любви Тургенев завершает финалом, который, по словам А. П. Чехова, «полон трагизма». Роли и исполнителиПояснительный текст — Яков Смоленский; Николай Артемьевич Стахов — Виктор Кольцов; Анна Васильевна Стахова — Дина Андреева; Елена Стахова — Антонина Гунченко; Увар Иванович — Николай Пажитнов; Шубин — Юрий Любимов; Берсенев — Надир Малишевский; Инсаров — Николай Тимофеев; Зоя Мюллер — Вероника Васильева; нищая старушка — Елена Понсова; рослый немец — Аркадий Немеровский; 1-й немец — Иван Мочалов; 2-й немец — Алексей Котрелёв; лакей Стахова — Григорий Мерлинский; хозяин, портной — Иван Каширин; Рендич, капитан — Владимир Этуш; Хозяйка гостиницы — Вера Головина; Курнатовский — Михаил Жарковский; Федюшка — Вера Ершова; служанка — Вера Попова.

Легенды относятся к произведениям народного творчества — в них реальный мир и фантастика, причудливо переплетаясь, воспринимаются, как нечто достоверное. Начало того пути, через фольклор к литературе, который проделала легенда о Парцифале, теряется в глубине времён и связано с древней культурой кельтов, поэтическое творчество которых оказало огромное влияние на всю литературу Европы. Некогда могучие племена кельтов населяли части той земли, что впоследствии была названа «Европа», но вытеснены были на Британские острова, а затем снова оказались на континенте. Позже, почти всюду покорённые римлянами, кельты сохранипи независимость лишь в Уэльсе, Корнуолле, Ирландии и французской Бретани (её кельтское название «Арморика»). Это и были очаги, хранившие кельтскую культуру. Творения кельтов исполнены страстью и огнём, которые и являются душой поэзии. В своей основе кельтскими являются легенды о Короле Артуре и рыцарях Круглого стола, легенда о Тристане и Изольде, Лоэнгрине, с кельтским прошлым связаны легенды о Граале, а рассказ о детстве Финна — легендарного воина, мудреца и провидца — стал одним из главных источников повествования о детстве воспитанного в лесу рыцаря Парцифаля.