Аудиокниги в Исполнении "Актеры театров": Очарование Слов и Искусства Голоса, страница 49

Пьеса самого известного русского драматурга А. Н. Островского В ней рассказывается о трагической судьбе Катерины, молодой женщины, задыхающейся в тяжелой обстановке патриархальной семьи.

Московский академический театр им. Вл. Маяковского.
Режиссёр записи — Александр Платонов.
Музыка (использ.) — Пётр И. Чайковский.
Звучат русские народные песни в исполнении хора, хормейстер Е. И. Юхова. Оркестр п/у И. М. Мееровича.

Навсегда останется в памяти автора суровый лесной край Валдай, где он впервые побывал ребенком в гостях у фронтового друга своего дяди. Прямы, открыты и добры люди, живущие здесь; в непростых условиях приходится им трудиться. Коллективизм и взаимовыручка, готовность всегда прийти на помощь — на этом строится и жизнь колхозов. И секретарь райкома партии под стать людям — знаменитый Я.Ф.Павлов — герой Сталинграда, два месяца удерживавший отбитый у фашистов дом. Роли и исполнителиДядя Коля — Николай Александрович; Слава — Надежда Подъяпольская; Павлов — Геннадий Фролов; Юра — Елена Миллиоти; Мама — Тамара Машеева; Милиционер — Владимир Горелов; Коврига — Георгий Бурков; Учительница — Наталья Литвинова; Старик — Николай Скоробогатов; Старушка — Валерия Дементьева; Женщина — Иветта Киселева. В эпизодах — артисты московских театров и московские школьники.

Обладательница десятимиллионного состояния, пожилая дама миссис Сэвидж попадает в лечебницу для душевнобольных, которая находится в маленьком городе, в штате Массачусетс. В «Тихую обитель», так называется это учреждение, ее поместили приемные дети...

От автора — Ростислав Плятт;
миссис Сэвидж — Вера Марецкая;
Тит, её сын, сенатор — Михаил Погоржельский;
Сэмуэл, её сын, судья — Алексей Консовский;
Лили-Бэлл, её дочь — Татьяна Бестаева;
Эммет, доктор — Константин К. Михайлов;
миссис Пэдди — Ирина Е. Соколова;
мисс Вилли — Тамара Чернова;
Джефф — Леонид Сенченко;
Ганнибал — Олег Щетинин;
Флоренс — Нелли Молчадская;
Фэри — Ирина Квитинская.
Режиссёр (радио) — Леонид Варпаховский.
Государственный академический театр им. Моссовета.

Вопросы искусства и творчества, таланта и личности, любви и судьбы поднимаются в пьесе, где тесно переплетены сложные взаимоотношения главных героев: молодой девушки Нины Заречной, писателя Тригорина, актрисы Аркадиной и ее сына Константина Треплева. Образ чайки — это символ неувядающей мечты и в то же время символ чего-то бессмысленно загубленного и бездушно забытого, символ жизни героев пьесы.

В сокращении. Запись по трансляции.

Девятиклассники Сергей и Надя любят друг друга. Но как же они были удивлены, когда узнали, что отец Сергея и мать Нади тоже влюблены и решили пожениться...

«Дуэль» — самое крупное прозаическое произведение А.П. Чехова. Эта повесть — своего рода ключ к пониманию его творчества. Автор собрал в своем повествовании случайных людей, не связанных ни делом, ни дружбой, а только курортным городом на море. Молодой чиновник, дьякон, зоолог, мать семейства, военный врач, влюбчивая женщина — все они живут, следуя исключительно своим эмоциям… В центре повествования — молодой человек, Иван Лаевский, который стремится только к удовлетворению своих желаний и к перемене мест, занятий, женщин… Он ни в чем не умеет находить смысла, и его жизнь становится предметом обсуждений для всех. Но автор показывает, что любые поспешные оценки ошибочны, и, когда человек доходит до грани, в нем просыпается его настоящее «Я». Дуэль — именно то событие, которым начинается, а не заканчивается жизнь. Постановка Виктора Трухана, благодаря умелой работе со звуком, использованию полного (практически без сокращений) текста произведения и слаженному актерскому ансамблю, передает тонкий психологизм чеховской повести. Роли исполняют известные российские артисты. Драматизм действия подчеркивает прекрасная музыка Шандора Каллоша в исполнении виртуоза Сергея Суворова. «В поисках за правдой люди делают два шага вперед, шаг назад. Страдания, ошибки и скука жизни бросают их назад, но жажда правды и упрямая воля гонят вперед и вперед. И кто знает? Быть может, доплывут до настоящей правды...»

Спектакль Московского Художественного академического театра СССР им. М. Горького. По одноименной пьесе. Автор постановки Кедров Михаил. Режиссеры Литовцева Нина, Судаков Илья.

Иван Петрович Войницкий (дядя Ваня) и его племянница Соня всю жизнь работают, не покладая рук, чтобы обеспечить материальное благополучие отцу Сони, профессору Серебрякову, которого они привыкли считать талантливым крупным ученым. И вот под старость у дяди Вани открываются глаза на ужасную правду, он понимает, что его кумир — просто напыщенная, никому неизвестная бездарность; двадцать пять лет Серебряков читает лекции об искусстве, используя чужие мысли. Избалованный легко давшейся ему карьерой, Серебряков бездушен, эгоистичен. Дядя Ваня переживает тяжелое состояние человека, который ощущает бессмысленность всей своей прожитой жизни.

В центре пьесы — могучий, своеобразнейший, талантливый русский человек, крупнейший лесопромышленник Егор Булычов. Идея пьесы — определение цели и смысла существования человеческой личности, рассмотрение ее многосложных и разносторонних связей с миром. Егор Булычов переживает трагический разлад с самим собой, с миром, который его окружает, с великой социальной несправедливостью, которой отдана вся жизнь.